Древняя драма придерживалась строгих правил – единства действия (а в более поздних интерпретациях также времени и места), наличия хора, разделения трагедии и комедии, а также героя, борющегося с судьбой, – в то время как драма Шекспира нарушала эти правила: она многосюжетна, сочетает трагедию и комедию, обходится без хора и изображает героя, запутавшегося в собственных страстях. Их разделяет примерно две тысячи лет: греческая трагедия процветала в Афинах в V веке до н.э., а Уильям Шекспир (1564–1616) писал на рубеже XVI и XVII веков в Англии. Это одно из классических сравнений на уроках польского языка и на выпускных экзаменах.
Суммируя
- Композиция: античная драма – один сюжет, короткий промежуток времени и одно место действия; шекспировская драма – множество сюжетов, действие длится целые годы и перемещается между странами.
- Хор: в греческой трагедии это был постоянный, важный элемент; у Шекспира он исчезает (иногда остается только образ хора-рассказчика).
- Жанры и стиль: в античности действовало правило приличия – трагедия и комедия были разделены; Шекспир сочетает возвышенные и комические сцены, стихи с прозой.
- Герой: древний проигрывает судьбе и воле богов; шекспировский — собственным амбициям, зависти или нерешительности.
Древняя драма и драма Шекспира – таблица
Мы собрали самые важные различия в одной таблице – вы можете использовать ее для подготовки к контрольной или итоговому экзамену.
| Характерный | Древняя драма (греческая трагедия) | шекспировская драма |
|---|---|---|
| Время и место сотворения мира | Афины, V век до н.э. | Англия, рубеж XVI и XVII веков (елизаветинская эпоха) |
| Принцип трёх единств | Единство действия; действие обычно происходит в течение короткого промежутка времени и в одном месте. | Отклонено – множество сюжетных линий, длительное время действия, смена локаций. |
| Количество потоков | Одна главная нить | Многопоточность, подсюжеты и параллельные сюжеты |
| Хор | Постоянный элемент: пение, комментарии, оценка событий. | Никакого; в лучшем случае, персонаж хора выступает в роли рассказчика (например, пролог «Ромео и Джульетты»). |
| Разделение видов (декорация) | Строго: трагедия или комедия, возвышенный стиль. | Сочетание трагедии и комедии, возвышенных сцен и непристойных моментов. |
| Характер | Мифический персонаж из знатного рода, борющийся с судьбой. | Психологически сложный персонаж, переживающий сложные испытания; наряду с ней — персонажи из разных социальных слоев. |
| Источник трагедии | Судьба, воля богов, трагическая вина | Человеческие страсти и решения: амбиции, зависть, жажда власти. |
| Язык | Стихотворение, возвышенный стиль. | Стихотворный текст (в основном без текста), перемежающийся прозой, с использованием разнообразных языков. |
| Насилие и смерть | За кулисами – репортаж от Messenger | Показано непосредственно на сцене |
| Фантастика | Боги и оракулы как силы, направляющие судьбу. | Призраки, ведьмы, видения как элемент действия (например, «Гамлет», «Макбет»). |
| Количество актеров | Максимум три актера (плюс хор), исключительно мужчины. | Большой состав исполнителей, исключительно мужчины (женские роли играли мальчики). |
| Театр | Театр под открытым небом на склоне холма, актеры в масках. | В общественных театрах, например, в «Глобусе», сцена выдвинута в сторону зрителей, маски не надеваются. |
| Характер шоу | Связан с культом Диониса (Священные Дионисии). | Свецкий – развлечение для широкой публики |
| Создатели и примеры | Эсхил, Софокл («Антигона», «Эдип царь»), Еврипид | Уильям Шекспир («Макбет», «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Отелло») |
Особенности античной драмы
Греческая трагедия возникла из ритуалов, посвященных Дионису , и исполнялась во время религиозных праздников в Афинах. К числу ее наиболее важных авторов относятся Эсхил, Софокл и Еврипид. Аристотель изложил теорию трагедии в своей «Поэтике», введя, среди прочих понятий, мимесис (подражание реальности) и катарсис (очищение зрителя через сострадание и страх).
- Постоянная структура: пролог, пародос (вступление хора), эписодия (диалоговые сцены), разделенные стасимонами (хоровыми песнями) и эксодосом (завершением).
- Хор комментирует события, оценивает действия персонажей и выражает мнение общества; им руководит руководитель хора (корифей).
- Ограниченное количество актеров – по мнению Аристотеля, Эсхил ввел второго актера, а Софокл – третьего; один актер играл несколько ролей, меняя маски.
- Трагедия и судьба – герой стоит перед выбором, в котором каждое решение ведет к поражению, и его судьба предопределена.
- Принцип приличия – разделение жанров и стилей; в трагедии нет места комедии.
- На сцене нет насилия – о смертях и жестокостях сообщает гонец. В «Эдипе царе» зрители узнают о самоубийстве Иокасты и ослеплении Эдипа из этих сообщений.
Откуда взялся принцип трех единств?
Здесь стоит исправить распространённую ошибку. В «Поэтике» Аристотель прежде всего требовал единства действия и упоминал время лишь в том, что трагедия стремится уместиться в «едином круге вокруг Солнца». Он не формулировал единства места. Полный, жёсткий принцип трёх единств (действие, время и место) был кодифицирован только комментаторами эпохи Возрождения, включая Лодовико Кастельветро в 1570 году, и впоследствии применялся, в частности, основателями французского классицизма. На практике греческие трагедии действительно обычно имели одно место действия и короткую продолжительность.
Особенности шекспировской драмы
Шекспир писал для публичных театров елизаветинского Лондона, которые посещали как аристократы, так и простые граждане. Его пьесы были призваны трогать, развлекать и очаровывать широкую аудиторию – отсюда и свобода формы, неизвестная в греческом театре.
- Отказ от трех единств – действие «Отелло» переносится из Венеции на Кипр, а «Макбета» – из Шотландии в Англию; события разворачиваются в течение недель или месяцев.
- Многопоточность – параллельно с основным сюжетом развиваются и второстепенные сюжетные линии, например, в «Гамлете» – история Полония и его детей.
- Сочетание трагедии и комедии – разговор могильщиков в «Гамлете» или сцена с привратником в «Макбете» – это комические эпизоды посреди трагедии.
- Нет хора – мы узнаём мысли персонажей из монологов , например, из монолога Гамлета «Быть или не быть».
- Фантастические элементы – Призрак отца Гамлета, ведьмы и призрак Банко в «Макбете».
- Насилие на сцене – драки, убийства и самоубийства происходят на глазах у зрителей, как в финале «Гамлета».
- Разнообразие языка – благородные персонажи обычно говорят белым стихом, в то время как более простые или комические персонажи часто говорят прозой.
Древний герой и шекспировский герой
Герой греческой трагедии — это выдающаяся и благородная фигура, чье падение предопределено судьбой . Эдип, спасаясь от пророчества, исполняет его. Антигона сталкивается с конфликтом разума — божественным законом, предписывающим похоронить ее брата, и законом, установленным Креоном. Вина героя (греч.: hamartia ) часто связывается с высокомерием или гордыней .
У Шекспира судьба определяется прежде всего самим человеком . Макбет обречен амбициями и жаждой власти, Отелло — ревностью, подпитываемой Яго, Гамлет — нерешительностью и сомнениями, а король Лир — тщеславием и ошибочным суждением о своих дочерях. Сверхъестественные силы могут заставить героя действовать (пророчество ведьм), но выбор преступления остается за ним самим. Персонажи Шекспира меняются на протяжении сюжета, что делает их более понятными для современной аудитории.
Как распознать шекспировскую драму? Советы для сдачи экзамена на аттестат зрелости.
- Подсчитайте количество сюжетов и мест действия. Один сюжет и одно место действия указывают на древнюю схему, несколько сюжетов и мест действия указывают на шекспировскую схему.
- Обратите внимание на припев. Хоровые песни, которые прерывают сцены, — отличительная черта греческой трагедии.
- Узнайте, кто решает судьбу героя. Боги и пророчества – античность; человеческие страсти и выбор – Шекспир.
- Проверьте, происходит ли смерть на сцене или о ней только говорят.
- В своем эссе проведите сравнение на конкретных примерах: «Антигона» или «Эдип царь» против «Макбета» или «Гамлета» — это книги, которые чаще всего фигурируют в данном сравнении.
Часто задаваемые вопросы (FAQ)
Каковы наиболее важные особенности античной драмы?
Единство действия (обычно также короткое и происходящее в одном месте), наличие хора, максимум три актера, принципы приличия, трагедии и судьбы, возвышенный стиль и отсутствие насилия на сцене – вестник возвещает о смерти. Трагедия имела фиксированную структуру: пролог, пародос, эпеесодия, стазимония и эксодос.
Каковы характерные черты шекспировской драмы?
Отказ от принципа трех единств, многослойность повествования, смешение трагедии и комедии, отсутствие хора, фантастические элементы, насилие, показанное на сцене, психологически сложный герой и язык, сочетающий стих и прозу.
Действительно ли Аристотель создал принцип трех единств?
Не полностью. В «Поэтике» Аристотель подчеркивал единство действия и упоминал о краткости действия. Принцип трех единств, наряду с единством места, был сформулирован комментаторами его труда эпохи Возрождения, в том числе Лодовико Кастельветро.
Можно ли назвать «Макбета» шекспировской драмой?
Да, это один из самых обсуждаемых примеров. В нем множество мест действия, фантастические элементы (ведьмы, призрак Банко), комическая сцена с привратником, насилие на сцене и главный герой, которого губят собственные амбиции.
Какую роль играл хор в греческой трагедии?
Между сценами хор исполнял песни (стазимония), комментировал события, оценивал действия персонажей и выражал мнение общины. Руководил хором корифей, который также мог беседовать с персонажами.
См. также
- В чём разница между комедией и трагедией?
- В чём разница между оперой и балетом?
- В чём разница между греческим и современным театром?
- В чём разница между прозой и поэзией?