Греческий театр был частью религиозных праздников в честь Диониса: он ставился на открытом воздухе, в масках, с хором и несколькими актерами-мужчинами, а репертуар ограничивался трагедией, комедией и сатировской драмой. Современный театр — светский, обычно ставится в закрытых залах с искусственным освещением, на сцене выступают как женщины, так и мужчины, а форма и жанр спектакля практически произвольны. Статус зрителя также изменился — в Афинах театр был гражданским долгом и ритуалом, тогда как сегодня это прежде всего культурный выбор.
Суммируя
- Функция: Древнегреческий театр возник из культа Диониса и был частью государственных праздников; современный театр является светским и работает круглый год.
- Пространство: в Греции – театры под открытым небом (театрон, оркестровая площадка, скене); сегодня – в основном здания с закрытой сценой, освещением и сценическим оборудованием.
- Актеры: в Греции играли только мужчины в масках, максимум три актера плюс хор; сегодня состав актеров смешанный и неограниченный.
- Форма: ранее существовали фиксированные жанры и структура трагедии; сегодня – полная свобода – от реалистической драмы до театральной постановки.
Откуда взялся греческий театр?
Европейский театр зародился в Древней Греции, колыбелью которой стали Афины. Спектакли выросли из ритуалов, посвященных Дионису — богу вина и плодородия, — и ставились во время фестивалей, в частности, Великих Диониси. Драматурги соревновались в конкурсах, а победители получали награды.
Первоначально пьеса строилась на хоре и одном актере, который вел диалог с ним. Согласно «Поэтике» Аристотеля, Эсхил ввел второго актера, а Софокл — третьего . Самыми известными трагиками были Эсхил, Софокл и Еврипид, а самым известным драматургом — Аристофан.
Строительство древнего и современного театра
Греческий театр был построен на склоне холма, под открытым небом. Он состоял из трех частей:
- Театрон – зрительный зал с рядами сидений, расположенными полукругом на склоне.
- Оркестровая площадка – круглая площадка у подножия зрительного зала, где выступал хор.
- скене – здание позади оркестра, служившее фоном для представления и закулисной зоной для актеров; перед ним находился проскенион .
Представления проходили днем, при естественном освещении. Зрительный зал вмещал тысячи людей, а хорошая акустика позволяла хорошо слышать актеров, сидящих в задних рядах.
Современный театр чаще всего разворачивается в закрытых помещениях. Типичным является камерная сцена, отделенная от зрителей пандусом и занавесом, но открытые сцены, небольшие зрительные залы и представления в нетеатральных пространствах — залах, на заводах и даже на улицах — становятся все более распространенными. Освещение, звуковые системы, сценическое оборудование и мультимедийные проекции позволяют создавать эффекты, невиданные в древнем мире.
Актеры, маски и хор
В греческом театре выступали только мужчины , даже в женских ролях. Актеры носили маски , позволявшие им быстро менять облик (один актер играл несколько ролей) и быть видимыми издалека, а также туфли на толстой танкетке . Хор играл важную роль: он пел, танцевал, комментировал события и выражал коллективное мнение.
Сегодня на сцене выступают как мужчины, так и женщины, количество актеров не ограничено, а маски появляются только тогда, когда этого требует замысел режиссера. Игра актеров основывается на мимике, голосах и психологии персонажей. Хор практически исчез как постоянный элемент, возвращаясь в основном в постановках античных трагедий и экспериментальном театре. Режиссер , отсутствовавший в античные времена в том виде, в каком мы их понимаем сегодня, стал ключевой фигурой.
Жанры и принципы композиции
В греческом театре существовали три основных жанра: трагедия , комедия и сатировская драма . Трагедия имела устойчивую структуру: пролог, пародос (вступление хора), эписодия (диалоговые эпизоды), перемежающиеся стасимонами (песни хора), и эксодос (заключение). Темы в основном заимствовались из мифов.
Часто говорят, что греки придерживались «правила трёх единств». В действительности же Аристотель прежде всего подчеркивал единство действия и упоминал ограниченные временные рамки трагедии. Строгое правило трёх единств — действия, времени и места — было кодифицировано лишь теоретиками эпохи Возрождения, в том числе Лодовико Кастельветро в 1570 году.
В современном театре нет строгих правил композиции. Наряду с реалистической драмой существуют мюзиклы, театр абсурда, танцевальный театр, документальный театр, перформанс и кукольный театр для взрослых. Сюжет может быть нелинейным, а текст — лишь один из элементов представления.
А что насчет римского театра? Древность – это не только Греция.
Говоря о «древнем театре», стоит вспомнить Рим. Римляне переняли греческие образцы, но модифицировали их. Первый постоянный театр в самом Риме был построен только в 55 году до н.э. по инициативе Помпея. Римские театры представляли собой компактные сооружения, часто строившиеся на ровной местности, с полукруглым оркестром и высокой, богато украшенной стеной сцены ( scaenae frons ). Значение хора уменьшилось, а популярность приобрели комедия (Плавт, Теренций) и более легкие представления, такие как пантомима и пантомима.
Сравнительная таблица: древний и современный театр
| Характерный | Греческий (древний) театр | Современный театр |
|---|---|---|
| Возможность | Религиозные фестивали в честь Диониса, соревнования. | Регулярный репертуар на протяжении всего сезона. |
| Место | Под открытым небом, на склоне холма | В основном это закрытые здания, а также нетеатральные помещения. |
| Свет | Ежедневно | Искусственный, постановочный |
| Актеры | Только мужчины, до трех актеров + хор | Женщины и мужчины, любое количество |
| Костюм | Маски, клинья | В любом случае, маски редко |
| Разновидность | Трагедия, комедия, сатировская драма | Многочисленные формы, в том числе и комбинированные. |
| Создатель шоу | Автор пьесы, хор | Режиссер, художник-постановщик, команда |
Чем современный театр обязан греческой культуре?
Несмотря на различия, многое осталось неизменным. Слова «театр», «сцена», «оркестр», «трагедия» и «комедия» — все они происходят из греческого языка. Греческие трагедии — «Антигона», «Эдип царь», «Медея» — до сих пор ставятся и переосмысливаются. Благодаря Аристотелю были установлены понятия катарсиса (очищения) и трагического конфликта, и они до сих пор влияют на анализ драмы. Общее расположение зрителей лицом к сцене также имеет древние корни.
Часто задаваемые вопросы (FAQ)
В чём разница между греческим и современным театром?
Греческий театр был частью религиозных праздников, проходил на открытом воздухе, в нем участвовали только мужчины в масках (до трех актеров и хор) и существовали строго определенные жанры. Современный театр — светский, он ставится в зданиях со сценическим оборудованием, с разнородным составом актеров и в свободной форме.
Из каких частей состоял греческий театр?
Из зрительного зала (театра) располагался круглый оркестр для хора и здание скены, перед которым находился проскенион.
Почему актеры в греческом театре носили маски?
Маски позволяли одному актеру играть несколько персонажей, в том числе и женских, и были хорошо видны с дальних рядов огромного зрительного зала.
Существовало ли в греческом театре правило трёх единств?
Не в строгой форме. Аристотель подчеркивал единство действия и ограниченность временных рамок трагедии. Правило трех единств (действие, время и место) было кодифицировано теоретиками эпохи Возрождения, включая Кастельветро в 1570 году.
Чем римский театр отличался от греческого?
Римляне строили театры как компактные сооружения, часто на ровной местности, с полукруглым оркестром и высокой, богато украшенной стеной сцены. Значение хора уменьшилось, а популярность приобрели комедия, пантомима и пантомима.
См. также
- В чём разница между античной и шекспировской драмой?
- В чём разница между комедией и трагедией?
- В чём разница между оперой и балетом?
- В чём разница между сериалом и мыльной оперой?